martes, 15 de diciembre de 2009
La Señorita Julia
Asistimos ayer al preestreno en Madrid de la última versión teatral de “La señorita Julia”, de August Strindberg, tantas veces representada en los escenarios de todo el mundo y que ha inspirado películas, ballets y óperas, y por cuyo argumento el paso del tiempo no hace mella al no perder en absoluto su vigencia.
La acción se desarrolla en la Suecia del siglo XIX, en un momento de brutales diferencias entre ricos y pobres debido a la inexistencia de una extensa clase media como la de hoy en día. La señorita Julia, una caprichosa e insatisfecha joven de la nobleza, no responde en absoluto al modelo que una mujer de su posición debería representar. Hija de un conde y de una mujer campesina, ha sido educada desde niña realizando trabajos que sólo los hombres hacían y pensando más allá de lo que una mujer debería llegar a pensar. Siente que su condición social no le va a proporcionar aquello que necesita y busca la compañía y la diversión de las clases más humildes. Atraída por Juan, un atractivo criado de su servicio, acometerá un movimiento de acoso y derribo hasta seducirlo intentando generar un cambio en su propia vida.
Juan, educado por encima de lo que correspondería a un sirviente, es dueño de unas aspiraciones que superan a su tediosa tarea de limpiar las botas al conde, padre de Julia, y no desecha la posibilidad de huir de esa condena en la que se encuentra y hacer fortuna por sí mismo hasta conseguir, algún día, un condado como el de su señor.
Cristina, la cocinera, acaba su agotadora jornada diaria durmiéndose por los rincones, y contrarresta los momentos en que da rienda suelta a sus instintos con Juan agarrándose a una enfermiza fe religiosa que le impide ver más allá y la deja anclada a una miserable posición social que nunca se permitiría, por iniciativa propia, abandonar.
La definición de los personajes, las descripciones y abundancia de diálogos y la efectiva y estupenda escenografía aportan credibilidad a la representación. Interesante y práctico es el planteamiento inicial en el que los actores, aún a medio vestir el personaje y mientras el resto del equipo termina de colocar el escenario, presentan la historia a los espectadores y les preparan para lo que van a ver, hablando cada uno de su personaje, su época, el autor y su entorno, ilustrando con citas originales todos sus comentarios.
August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912), considerado como el padre de la literatura sueca moderna, aborda con brillantez en “La señorita Julia” (1888) la lucha de clases, las diferencias ideológicas y los conflictos por razón de sexo, elementos que, de una u otra forma, siguen incorporados a la sociedad y se mantienen vivos en el mundo actual. Strindberg, cuya obra tiene un marcado tinte autobiográfico, refleja con maestría y dominio narrativo la sociedad y la problemática de la Europa de finales del XIX.
Estupenda dirección, como siempre, de Miguel Narros, y buena actuación del trío protagonista. Especialmente destacable María Adánez, conocida por el gran público por su participación en la serie televisiva “Aquí no hay quien viva” pero avalada por una brillante trayectoria teatral. Excelente ocasión para comprobar su buen hacer en papeles dramáticos. Buen trabajo también de Raúl Prieto, con amplia gama de matices aunque algo limitado en proyección de voz, y Chusa Barbero, fresca y eficaz sobre las tablas, quizá algo forzada en su última intervención.
Nos gustaría señalar, con el fin de que se intente solucionar, la deficiente acústica de la sala. El Teatro Fernán Gómez debería incorporar un sistema de megafonía a esta representación (como ha hecho en otras a las que hemos asistido), pues lo que los actores dicen de espaldas al público o la acción que transcurre al fondo del escenario es prácticamente inaudible para los espectadores.
La acción se desarrolla en la Suecia del siglo XIX, en un momento de brutales diferencias entre ricos y pobres debido a la inexistencia de una extensa clase media como la de hoy en día. La señorita Julia, una caprichosa e insatisfecha joven de la nobleza, no responde en absoluto al modelo que una mujer de su posición debería representar. Hija de un conde y de una mujer campesina, ha sido educada desde niña realizando trabajos que sólo los hombres hacían y pensando más allá de lo que una mujer debería llegar a pensar. Siente que su condición social no le va a proporcionar aquello que necesita y busca la compañía y la diversión de las clases más humildes. Atraída por Juan, un atractivo criado de su servicio, acometerá un movimiento de acoso y derribo hasta seducirlo intentando generar un cambio en su propia vida.
Juan, educado por encima de lo que correspondería a un sirviente, es dueño de unas aspiraciones que superan a su tediosa tarea de limpiar las botas al conde, padre de Julia, y no desecha la posibilidad de huir de esa condena en la que se encuentra y hacer fortuna por sí mismo hasta conseguir, algún día, un condado como el de su señor.
Cristina, la cocinera, acaba su agotadora jornada diaria durmiéndose por los rincones, y contrarresta los momentos en que da rienda suelta a sus instintos con Juan agarrándose a una enfermiza fe religiosa que le impide ver más allá y la deja anclada a una miserable posición social que nunca se permitiría, por iniciativa propia, abandonar.
La definición de los personajes, las descripciones y abundancia de diálogos y la efectiva y estupenda escenografía aportan credibilidad a la representación. Interesante y práctico es el planteamiento inicial en el que los actores, aún a medio vestir el personaje y mientras el resto del equipo termina de colocar el escenario, presentan la historia a los espectadores y les preparan para lo que van a ver, hablando cada uno de su personaje, su época, el autor y su entorno, ilustrando con citas originales todos sus comentarios.
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